За каждой ролью Якова Ткаченко серьезная работа над собой

Чувствительный, эмоциональный, восприимчив. Вот он – человек искусства. И нет никакого грима на его лице – искренняя улыбка и волнение. Таким Вы хотите увидеть актера, зрители? Ведь многие из Вас считают, что сцена – притворство? А для кого-то – это живая душа и когда в ее адрес слышат оскорбительные слова – очень ранит.

Однажды актер Днепропетровского академического театра имени М. Горького Яков Ткаченко даже хотел оставить свою профессию. Хотя сначала ему казалось, что в России она получила другое развитие. Вот и уехал в город Санкт-Петербург – приходилось ночевать на вокзале, проработал в городе около трех лет. Спустя какое-то время он понял, что значит слово «выживание», а главное – как тяжел актерский труд, особенно, когда превращается в гонку за лидерством под девизом «Кто сильнее», а не «Кто талантливее». Вернувшись в Днепропетровск, его еще долго терзало сознание того, что даже за должность в любимой профессии приходится бороться.

Сейчас Яков Ткаченко говорит, что многими его поступками тогда руководствовался максимализм. Самокритика – это хорошее качество, но я почувствовала, что именно после поездки в Россию актер начал по-другому относится к своему делу. Был и уход в другую сферу деятельности – он помог разобраться в себе. Яков в то время осознал насколько дорога ему актерская деятельность и, что готов бороться с невежеством если хоть один человек в зрительном зале поймет, как важно ценить жизнь и относится с любовью к окружающим.

Актер вспоминает, что возвращение в дорогой сердцу театр русской драмы им. М. Горького было долгожданным. После пребывания в чужой стране родные стены театра кажутся особенно светлыми и уютными. Здесь пробуждаются самые теплые воспоминания.

Удивительно, а хотел стать доктором, наследовать родителей. Может быть, так и произошло, если бы не один случай. Еще в школе вслед за своим одноклассником ради интереса пришел в самодеятельный театр «Чародей». Там – монтировал сцены, работал осветителем, но ближе всего оказалась актерская работа. Свое будущее с тех пор видел только в ней. С театрально-художественного колледжа пришел в театр русской драмы имени М. Горького. В нем – все казалось сказочным и это не спроста.

В своем сердце актер хранит историю, которая произошла в сказке. А именно – в спектакле режиссера Вадима Пинского «Загадочная Красная шапочка» по сценарию З.Квижинадзе, где Яков играет волка. Однажды в зале присутствовали дети-инвалиды и , в финале сказки к Якову подвели мальчика, который подарил ему цветок. «Поздравляю», – сказал он. «С чем?», - спросил актер. «Ну просто, поздравляю»! – ответил милый мальчик и вручил цветок. Он был волшебным, дарил радость актеру много-много дней и даже пустил корни в прозрачной вазе, стоявшей в гримерке. Яков почувствовал, что этот цветок – от чистого детского сердца и, как ценен такой подарок. Как-то по-особенному воспринимает этот ребенок мир и, вспоминая о нем, актер стремится беречь красоту окружающего и олицетворять ее в своем творчестве.

За каждой новой ролью у Якова Ткаченко следует переосмысление и серьезная работа над собой. Он вспоминает и анализирует свое участие в предыдущих спектаклях. Среди них – «Сладкоголосая птица юности» Т. Уильянса (режиссер Вадим Пинский), «Пыль, дым, брызги шампанского…» А. Чехова (реж. Вадим Пинский), «Дворянские выборы» Г. Квитки-Основьяненко (реж. Григорий Богомаз-Бабий), «Дети Ванюшина» С. Найденова (реж. Владимир Саранчук), «Странная миссис Сэвидж» Дж. Патрика (реж. Виталий Ковалевский), «Эти свободные бабочки» Л. Герша (реж. Александр Голубенко).

Все роли разноплановы, и хотя Яков Ткаченко на сцене не так уж много лет, в нем чувствуется талант, личность, которая умеет справедливо оценивать свой пройденный творческий путь. И в каждом новом спектакле он развивает свой дар. Например, сегодняшние его работы оцениваются на довольно высоком уровне – это роль Герострата в спектакле «Забыть Герострата» (реж. Владимир Саранчук) и лорда Уиндермира в «Веере леди Уиндермир» О. Уайльда (реж. Владимир Петренко).

Актер говорит, что академический театр русской драмы им. М. Горького имеет огромное значение в его судьбе не только потому что здесь рассвет его карьеры. В нем встретил свою любовь. Анастасия работает администратором в театре, который породнил их души. Яков бережно относится к своей жене, желая что бы она была счастлива и радостна. Поэтому он стремится создать вокруг себя мир, где бы люди заботились о красоте своей души, а не только о благосостоянии, где бы понимали, как ценно Слово и как разрушительно обращать его в ложь, оскорбления. И именно театр научил его нести Слово Правды, невзирая ни на какие жизненные трудности.